lunes, 18 de octubre de 2010

Convocatoria: Navidad Local



el grupo 27pm ha lanzado su nueva convocatoria de ilustración!!!

Se trata de hacer postales navideñas, pero basado en el espíritu, costumbres y particularidades de las fiestas fuera de los motivos comerciales que todos conocemos.

y si eres seleccionado formarás parte de la muestra que se proyectará en el Concierto de Villancicos con el Coro Nacional, en el Museo MARTE y recibiras un paquete de las ilustraciones que fueron seleccionadas.

Convocatoria abierta a todos los hispanos !!!

Mas información del concurso : AQUI

martes, 14 de septiembre de 2010

NFG Sticker



En esta ocasion voy a necesitar de su ayuda, para que voten por mi diseño que esta participando en el NFG blog, solo delen like en el link y listo , se los agradeceria bastante

Link para votar : [link]

muchas gracias por su apoyo

miércoles, 18 de agosto de 2010

Gracias!!! (tarjeta)


Gracias a todos!!!! por los que me dieron la bienvenida por estos rumbos del facebook,comentaron y se hicieron fans!!
asi que en agradecimiento les dejo esta tarjeta ya esta solo para darle imprimir y la cortan(es tamaño carta) que la disfruten ojala les sirva!!

les dejo la versión en ingles tambien

martes, 10 de agosto de 2010

Dia Soleado-Expo 27pm

aqui les dejo una de las ultimas ilustraciones que hice para la Expo 27pm, que se llevo acabo en El Salvador. espero les guste.



Empeze haciendo el fondo primero ( los camellos) luego fui agregandole los personajes hasta ya completar la escena,les dejo un par de bocetos.

Saludos!!



domingo, 8 de agosto de 2010

Como hacer tu portafolio ilustre


Les dejo un articulo que escribi para 27pm:

Como ilustradores que somos nos hemos topado con la interrogante ¿cómo hacer un buen portafolio? y por supuesto se desencadenan millones más ¿qué trabajos pongo? ¿lo hago digital para no gastar o lo imprimo? ¿me hago un blog o mejor un Facebook? y así… todo para hacernos notar.

Este post es para compartir esta experiencia y escuchar la que todos hemos tenido,
les pasó un par de tips que he aprendido con mis colegas, experiencia propia y en algunas charlas informales con artistas profesionales.

Un concepto simple. Mantenelo simple y punto!!! que no es lo mismo que decir un simple concepto ni tampoco significa sencillo ni básico. Hacelo fácil de explicar y entender en pocos minutos y palabras. Acordate de que cuando mostrás tu portafolio no siempre vas a estar, por tanto debe venderse por sí solo.

Lo mejor de lo mejor. Analizate en qué te querés especializar, sé sincero y pone solo tu mejor trabajo. Calidad es más que cantidad: ¿10 buenos ó 20 regulares? Siempre es bueno tener variedad, pero sé fiel en lo que te querés enfocar.

El proceso cuenta. Poné los proyectos completos, desde los primeros bocetos y todo el proceso que ocupaste para llegar al resultado final. Esto comunica al cliente el tiempo, la dedicación y la manera en que resuelves las ideas.

La imagen vale, pero la palabra te apoya. Si estás frente al cliente siempre tendrás la oportunidad de ir explicando tu trabajo. Por eso es bueno dejar una pequeña explicación en 2 ó 3 líneas sin extenderse. Donde sí podés extenderte es en tu sitio web o portafolio en línea, ya que hay más tiempo y espacio.

Digital o impreso. Simple, las 2 formas, no hay de otra :)

Un buen curriculum: Si tu portafolio va con concepto y un buen diseño o ilustración, por que no hacerlo en el curriculum? tenes que impresionar y hacerte notar más que la competencia. Aqui te dejo unos buenos ejemplos de lo que te digo:
27 Ejemplos de curriculums impresionantes.

Un poco de vos. Siempre contá algo de tu persona, de dónde sos, en qué te especializás, estudios que has realizado pero de manera redactada algo corto y si podés poner una fotografía mucho mejor, así saben quién está detrás de todo.

Despacio y buena letra. Sé que todos los que están en la industria de la ilustración o ramas parecidas, a la mayoría nos cuesta la ortografía y redacción. Entonces pedi ayuda y revisá bien.

Trabajo profesional. Si has trabajado con clientes grandes y empresas, ponelo. Son una excelente carta de presentación!!

Conectá a las grandes ligas. Si querés que las grandes empresas te contraten, ¡escribiles!!!! Haceles saber que existís. Escogé un par de compañías en las que te gustaría ver tu trabajo y además donde encaje tu estilo.
Tené por seguro que la mayoría te contestará “muchas gracias, nosotros le llamaremos” pero habrá más de alguna que te tomará en cuenta o te pedirá cotización, acordate de que tu mejor talento es la perseverancia. Así que a tocar puertas :D .

Sitio Web. En estos tiempos, diseñador que no tenga sitio web es porque no es diseñador. Si te cuesta la web, hay plantillas predeterminadas y gratis que te pueden facilitar esto, más adelante haremos un post sobre este tema.

Fácil de actualizar. Por experiencia propia, siempre hacé un sitio web sencillo de actualizar y navegar. No todo tiene que ser FLASH en la parte donde mostrás tus trabajos, sino vas a tardarte todo el día subiéndoles y moviendo tu plantilla.

Redes Sociales. Hoy todo se sabe más rápido por las redes sociales, tené un facebook, un twitter o myspace pero de manera profesional. Hace un perfil de solo tu servicio profesional y no lo mezclés con tu vida privada.

Bloguear o no bloguear. Un blog es esencial. Aquí te podés extender explicando tus procesos o experiencias de tus proyectos, consideralo como la parte del DVD donde viene el “making of” de las películas. Además recibís un “feedback” de tu trabajo más rápido.
Algo que mantiene vivo un blog es actualizarlo muy seguido, si es posible a diario.

No hay que llamar solo para cobrar. Siempre, SIEMPRE!! cuando sean los cumpleaños de tus clientes, navidad o cualquier día festivo, regalales a tus clientes o fans una tarjeta o felicitación virtual. Acórdate de que siempre hay que estar en la mente de las personas.

Concursos. Los premios de los concursos son buenos pero la Publicidad GRATIS ¡Es mejor! Participá cuando podás en este tipo de eventos, ya que siempre tienen alcances masivos, quién quita y ganas el premio, sino es una pieza más a tu portafolio.

Tarjetas de presentación. Para un ilustrador siempre es bueno y recomendable poner una ilustración en tu tarjeta de presentación, ya que es más fácil que el cliente se acuerde de uno por medio de una imagen.

“Yo me acuerdo que tenía una tarjeta con un dibujo de un pulpo” = tu tarjeta.

La hoja de papel: este consejo lo escuche en una conferencia: “no importa si sos de una país grande o uno pequeño, la hoja de papel es la misma en todo el mundo”

Si tenés más tips que nos ayuden a todos, el espacio es tuyo, escribí tu comentario.

Gracias milton por la ayuda en la redactada :)

jueves, 15 de julio de 2010

Expo "Drawgasmic"

En esta ocasión queria compartirles alguna de las fotos de la expo "drawgasmic" y se ve que estubo buenooo! gracias a todo el personal de la exhibición por esta oportunidad :D

Pueden ver mas fotos aqui: LINK
y si quieren comprar el libro del evento lo pueden hacer aqui:LINK






Todas las fotos son propiedad de drawgasmic.com

martes, 13 de julio de 2010

Good Rockternoon (sketches)-parte 2

aqui estan unos sketches del ultimo post


martes, 1 de junio de 2010

Good Rockternoon


Aqui les dejo otra de mis nuevas ilustraciones que queria compartirles.

Esta es una pieza que hice para la exposición "Drawgasmic", que se llevara a cabo en Sant Louis, Missouri ( Julio 10), asi que si estan cerca o viven por alli y tienen oportunidad de ir a la expo , vayan!!!!

tambien habra oportunidad para comprar el arte que les guste.

Aqui les dejo el link si quieren saber mas www.Drawgasmic.com

Todos los derechos reservados a rodolfo velado © y fitografito.com ©

jueves, 6 de mayo de 2010

NFG Botones

saludosss! tiempo de no verlos, pero en este momento estoy haciendo muchos proyectos que les enseñare poco a poco.

Queria compartir con ustedes una gran noticia y logro, fui invitado a crear un boton para la nueva tienda de NFG que se llama "P1NCHES" un gran honor!!!, son diferentes sets de creados por varios artistas talentosos.

asi que si les gusta visiten la tienda: STORE ( yo salgo en el set amarillo)
y pueden ver el sitio SITIO






Pueden ver los demas botones que fueron creados por ilustradores y diseñadores gráficos alrededor del mundo
AQUI

nuevamente gracias al Barbon por la invitación!!!

miércoles, 24 de marzo de 2010

Proyecto colectivo de ilustración



El grupo 27pm lanza su primer proyecto coletivo de ilustración, con el gusto de invitarlos a una convocatoria abierta a todo los latinoamericanos y participen creando una ilustración basada en el tema: Expedición, para más información: AQUI

Los rechazados




Son una serie de personajes que nunca vieron la luz, solo aqui!! :D
fue una propuesta para una campaña.

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miércoles, 17 de marzo de 2010

Qué pasa con la ilustración?



Para todos los salvadoreños interesados en la ilustración, vamos hacer una charla sobre el tema, y compartir con otra gente como nosotros que les apasiona esto, desen una vuelta si pueden.

y si vives afuera del pais puedes visitar nuestro sitio web, y estate pendiente ya que lanzaremos ciertos proyectos muy interesantes!!!

lunes, 1 de marzo de 2010

Payasin



Esta fue una colaboración para la univesidad nacional de Colombia, en el cual realizaron la expo CARITAS, por alguna razón aplazaron la expo pero espero en el futuro la continuen.

les dejo este wallpaper para iphone y ipod, asi que si te gusta bajalo y compartelo :)



tengan una bonita semana!!

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domingo, 24 de enero de 2010

Chirstmas card-Part 2

sorry for the late post.

to apply textures is really easy, if you´re familiar with photoshop just add the texture(to the top layer) and set the layer to "overlay".

but there is little trick: put different textures in different parts of your illustration.



you can add some grain effect: Noise>Add noise


TIP:if you got a texture and you want to modify the dark areas o white areas(like erasing it)



to create a pattern: use a solid color then go to filters>Filter Gallery>Sketch>Halftone Pattern.


thx, c ya around :D

lunes, 11 de enero de 2010

Christmas card process- Part 1

I´m going to explain more deep the settings i often use and give you some tips that help me and hope can help.

First the sketch!!, always using thumbnails to get a clear idea, i change some characters at the end.


then i just did a square for the message.


now after getting the picture the way i want,i start inking.
what i always use for inking is a program call: "Sketchbook pro 2009" (but theres 2010 now and it cost $100, $80 in amazon) why this program?? because its very close to the way you ink when you´re using your pen,very natural lines and more reliable to your hand.

why not photoshop? i guess you can do it setting the brush but for me fotoshop doesn´t get that natural and flow feeling of the lines. like when you´re inking in natural way. you should try it but you need a wacom or tablet pen.


TIP: if you want a more warm feeling image use color in the lines. you´ll see the diferences when you use black lines.

it´s better paint the base first, so you can see the total scene how it´s going to look and what colors to change before you start giving ligths and shadows.


now to give shadows and lights, the 90% of the times i use my brush like these.


a round brush, opacity to 25% and flow 75% with the airbrush ¨"ON", and then you just play with the values of the flow.

TIP: use the numerical number pad or the numbers in the keyboard to set the values of the brushes faster. for example if you press 2 it would go 20%, if you go number 5 would be 50% and so on, it´s a shorcut and you don´t have to spend time moving the little bar.

in the skin i always start using the red ones and pinks for the nose and ears, it gives a more warm feeling and volume to the face, i never use black color always use a dark brown (because is the face) black always give you a more heavy feeling and cuts the harmony of colors.

use black the less you can, always use a really dark value of the color your using but never getting the pure black.

In this step you can begin doing the shadow areas and then the light ones or vice-versa. it depends of how you feel more confident.

at the end i add some points of lights to give the sensation of direct light. this gives more volume and create a feeling that the character its really in the scene.





i´ll post the second part during the week thx, if you have more questions leave it here or send me an email.

take care.